LOS AUTORES QUE INTERPRETA ALMAGATO

AUTORES CLÁSICOS

ANDRÉS CHAZARRETA:

1876-1960. docente, autor, compositor, recopilador. Sin duda, el investigador más importante de la música popular argentina. Desarrolló una invalorable labor durante medio siglo, contribuyendo a la difusión y afianzamiento del arte nativo.

El Escondido, La 7 de Abril, con Pedro Evaristo Díaz; La Telesita, Santiago del Estero y La Queñalita, con Agustin Carabajal; Criollita Santiagueña, con Atahualpa Yupanqui; la López Pereyra, con Artidorio Cresceri.

Su labor docente le sirvió para recorrer el interior provincial y descubrir las bellísimas canciones del folclore santiagueño. A partir de entonces se convirtió en un ardiente autor, recopilador y difusor de las melodías norteñas, que fue recreando con su instrumento preferido. Una de sus recopilaciones más famosas es "La Zamba de Vargas", a la que le hizo arreglos en 1906 y que fue magistralmente grabada en guitarra, décadas después, por Atahualpa Yupanqui. El escritor Leopoldo Lugones, después de escucharlo en Santiago del Estero, publicó en 1914 en una revista francesa un elogioso artículo que produjo el reconocimiento internacional del folclorista. En 1921 llegó a Buenos Aires con un importante grupo de músicos, cantantes y bailarines. Se presentó en un teatro y fue un impacto para provincianos, porteños e inmigrantes. Era la primera visión y audición del folclore norteño en la metrópoli, que hasta entonces sólo conocía los ritmos lentos del sur, entonados por Carlos Gardel y Agustín Magaldi. La compañía de Chazarreta, que tomó el modelo del circo criollo en giras por el norte del país, tuvo el apoyo masivo del público, lo cual le permitió llegar a más de 150 presentaciones. Creó una Orquesta Nativa con la que grabó varios discos, formó una compañía de chicos y hasta concretó una Academia de Danzas en Buenos Aires. Grabó más de 400 composiciones, entre las que se destacan dos joyas llamadas "La siete de abril" y "Criollita santiagueña", que le dieron el prestigio que se merecía por su ardua labor para imponer definitivamente la música norteña en todo el país. Su vida familiar conoció el dolor y la angustia de la muerte: Su primera esposa, Gabriela Grijera, falleció al intentar vanamente dar a luz a su primogénito. Se casó posteriormente con una de sus alumnas, Anita Palumbo, con quien tuvo cuatro hijos: Agustín, Ana Mercedes, Josefina y Andrea, quienes actualmente están a cargo de la Casa Museo que lleva su nombre.

PABLO RAUL TRULLENQUE: -2006. Autor y poeta, letrista, como él decía:

el coyuyo y la tortuga, ciudad de la Banda, camino al amor, entre a mi pago sin golpear, santiago chango moreno, la pucha con el hombre, cuando me abandone el alma

CRISTÓFORO JUÁREZ:1900-1980. poeta y docente.

letras de : Oh, mujer, A la sombra de mi mama, Tata nachi, chacarera del polear, la rubia moreno, qué más se puede pedir, alma challuera, la pockoy pacha, mateando con mi mama,

pampa de los guanacos y chacarera del polear con Agustin Carabajal

corazón de penca, con Héctor Carabajal

Achalay, Tierra Mojada, con los Hnos. Ríos

CARLOS CARABAJAL: La Banda, 1929-2006: Autor, compositor e intérprete.

Domingos Santiagueños, La Del Olvido, Por La Costa Del Salado

- Con Peteco:

El Campo Te Está Esperando, Parece Mentira, Mi Abuelo Tenía Un Violín, Buenos Aires Me Voy, Embrujo De Mi Tierra, Desde El Puente Carretero, Mi Abuela Bailó La Zamba, A Don Ponciano Luna,

-Con Cristóforo Juárez:

- Con Marcelo Ferreyra:

Zamba Para Un Bohemio Guitarrero

-Con Juan Carlos Carabajal:

Sembremos La Chacarera y Como Abrojo Prendido En Mi Piel ,

-Con Los Hermanos Ríos:

De Fiesta En Fiesta Y Chacarera Del Bombisto,

-Con Horacio Guaraní:

Canción De Cuna Para Un Niño Hachero

-Con Vichi Castiñeyra:

Amor En Las Trincheras

-Con Trullenque:

Chacarera Del Patio, Fiesta Grande En Santiago, Gato De La Madrugada, Qué Hermoso Sueño Soné

-Con Leo Dan: Corazón Atamisqueño,

-Con Agustín: Chacarera De Los Lagos, Alma De Rezabaile

Roberto Cantos:

desmonte, taquetuyoj, retiro al norte, mientras bailas,

GUSTAVO CUCHI LEGUIZAMÓN: Salta, 1917-2000. Poeta y compositor.

El más anárquico, original y loco de los autores norteargentinos: abogado (nunca ejerció), introdujo cambios sustanciales en el concepto armónico del folklore

Fue un brillante pianista pero sobre todo un compositor riguroso y autodidacta que innovó las formas musicales del folklore regional.

Simultáneamente salteño hasta la médula y universal sin proponérselo, el Cuchi es un genio singular e irrepetible.

Gran conversador e inventor de improvisadas y apasionantes historias dichas con suprema gracia y dionisíaca expresión.

Vivió intensamente, disfrutó de todos los ritos de la amistad y del sabio pulso de su ciudad.

Cultivó todas las virtudes vitales del provincialismo y fue un crítico amable y burlón de sus defectos.

Epicúreo, no por eso dejó de participar en la vida y dramas de su pueblo.

Devoró con unción todos los placeres de la cocina norteña y de sus propias invenciones gastronómicas.

Desmitificador, lúdicamente irrespetuoso de toda formalidad y de sí mismo, es sin embargo un perfecto caballero criollo, que prefería hablar mucho de la poesía y la música ajena y muy poco de la propia que, sabe, lo convierte quizá en el compositor más talentoso y profundo del noroeste argentino.

Lavanderas de Rio Chico, Coplas del Tata Dios, Chacarera del Expediente

SAÚL BELINDO CUTI CARABAJAL:

aquel tiempo de mi infancia, coplas para mi hermano, cosas que he vivido

con trullenque: si andas por mi tierra, cuando me abandone el alma, Flor de Cenizas, Santiago Chango Moreno, La pucha con el hombre

con Roberto Ternán, dejame que me vaya, gato de la oración

con Marcelo Ferreyra, Hermano Coplero

con Oscar Valle, la Sachapera, para qué me habras mirado, gatito del dulce amor

con Peteco: quien puede olvidar tus cosas, te hei vuelto a ver,

FELIPE CORPOS: 1935-1974

la chimpa machu,

la ñaupa ñaupa con Sixto Palavecino

la Atamishqueña, con Andrés Chazarreta

HERMANOS NÚÑEZ:

la cruzadita, chacarera del 55, el manco Arana

RAÚL FERNANDO DEMI CARABAJAL:

el gato negro, el pecado,

la simple, cielo o infierno

con Marcelo Mitre

VICTOR HEREDIA:

ojos de cielo, razon de vivir, taqui ongoy, el viejo matias,

CARLOS OSCAR PETECO CARABAJAL: La Banda, Santiago del Estero. 1956.

compositor, cantor e instrumentista (guitarra, bajo, violín, percusión, quena).

Ha conjugado espiritualmente la música instrumental folclórica de percusión argentina, arribando al proyecto Chacarera Projeción. Su repertorio fue interpretado por muchos artistas populares argentinos: Mercedes Sosa, Jacinto Piedra, Veronica Condomi, Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los Quilla Huasi, Horacio Guarany, Soledad, Los Tucu Tucu, Teresa Parodi.

Desde 1975 se integró a "Los Carabajal", actuando en Argentina, en sus festivales folclóricos, como también en España, Paraguay y Libia. En 1990, logra el "Premio Consagración" en el Festival de folclore de Cosquín.

En 1991 edita su primer disco como solista "Encuentros", editado por EMI.

Participa en dos discos junto a Mercedes Sosa con quien realiza como invitado giras por Alemania, Austria, Bélgica, Holanda y Suiza, por tres años.

Ha incursionado en la pintura, con excelentes trabajos.

Es autor de textos clásicos, entre ellos "Como pájaros en el aire" y la musicalización e interpretación del poema de Antonio Esteban Agüero, desaparecido poeta puntano "Digo la Mazamorra".

bajo la sombra de un arbol,

los indios de ahora, con Ica Novo

RAÚL CARNOTA: Buenos Aires, 1947

grito santiagueño, gatito e las penas, la aclaradora, la llave, pecado de juventud, camino a quimili,

JULIO ARGENTINO JEREZ: 1900-1954. Autor, compositor e intérprete.

Desde niño evidenció su amor por la música, que encauzó a través del estudio de guitarra y canto. Siendo joven formó un dúo con Paciente Paz, con quien recorrió la provincia mostrando su arte. El destino coplero lo llevó a Buenos Aires en 1920, presentándose en varios escenarios.

De su extraordinaria obra nadie olvida su chacarera doble "Añoranzas", himno de los santiagueños. También es autor de las zambas "La Engañera","Ya me voy"; "Corazones Amantes", Zambita de allá, "Torcacita" y "Camino de Buenos Aires"; las chacareras "De Mis Pagos", "Tupi-Tupi", "La Baguala", "La Despedida" y "Amargura"; los escondidos "Que Siga el Baile" y "Coro Pampa"; los bailecitos "Sendita Florida", "La Procesión", e inumerables temas nacidos de su prodigiosa inspiración. Murió el 21 de septiembre de 1954 en Buenos Aires y sus restos fueron traídos al suelo natal para recibir el merecido homenaje popular.

MARCELO MITRE:

Camino a Telares, Digo La Telesita, Cielo o Infierno, Nuestra Tierra,

HERMANOS DÍAZ: Benicio el Soco y Julián el Cachilo

Se complementaban, eran amigos, se trataban de usted. Aunque hacían chistes, bebían y amaban la vida y cuidaban su casa... ¡Y qué cosas componían! Representaban su tierra y sobre todo su país pequeño: Salavina. Se murió primero, hace muchos años, Benicio Díaz, el que sabía la música; y quedó Julián, Cachilo. Delicao, ya pasando la cincuentena, quedó solo, sin su ladero. Colgó su guitarra, no quiso tocar más. La María Luisa, su esposa, nos escribía: 'que no quiere..., que se siente triste..., que ni le hablen de guitarras...'. Escuchaba 'otras' guitarras. Tal vez siete años así . Y un día, tomó de nuevo 'el palito', como así le llamaba a su guitarra. Y compuso una chacarera. El que sabía la música era el otro, componía mucho y muy seguido, y bellamente. El Cachilo, no, el sólo acompañaba. Una chacarera... ¿Cómo la llamó...? Como era él: La Humilde. Así. Él era así...

En rigor Cachilo compuso solo la música de La Humilde; a pesar de que a menudo la canción es interpretada y grabada como pieza exclusivamente musical, a pedido del propio Julián, su amigo porteño Oscar "Cacho" Valles le escribió letra, al igual que había hecho con otras canciones compuestas por los Díaz( la Amorosa). Así quedó completa esta chacarera. Años más tarde Cachilo llegó a componer una última chacarera, La Enredadora, a la que también Oscar escribió letra, además de Porque será que parece, y el Ventajao

la de los angelitos,con letra de Adolfo Abalos, la vidala Andando, gato pa don fermin

la finadita con Carlos Carabajal

escondido del Cachilo, con Agustín Carabajal

la mocha , la vieja con Jose Antonio Faro

la olvidada, con Atahualpa Yupanqui

HERMANOS SIMON: José, Juan, Juanita, Miguel y Ricardo.

Solito mi Corazón, vidala

Zamba De Las Trincheras, La Peñera -zambas

La Tunera, Corazón De Piedra, Chacarera De Los Jumes, Haceme Sufrir, Chacarera De Un Triste, Añorando, Del Tiempo Y Ñaupa,-chacareras.

La Vieja Atrevida - Escondido

Don Juan - Gato -

Coyita Triste - Bailecito

Escondido De La Alabanza, Con Carlos Carabajal,

Chacarera Del Atardecer, Con Pedro Evaristo Díaz

HORACIO BANEGAS:

alma maternal, mensaje de chacarera,

AGUSTIN CARABAJAL:

1933-1975. la Banda, Santiago del Estero. Autor, intérprete y compositor:

La Telesita, Alma de rezabaile, Pampa de los guanacos, Escondido del Cachilo, Fiesta churita, La parecida, Ay ay ay cuando

AUTORES MODERNOS

FORTUNATO JUÁREZ: 1925-2000

el linyerita, violín tatacu, asi era mi mama, chacarera del chilalo

con Cristoforo Juárez, Pancho Raco

Ya siendo mozo, mientras trabajaba en una fábrica textil cerca de Las Lomas Coloradas, perdió una falange del dedo índice izquierdo. Este accidente no le impidió seguir tocando la guitarra. El conjunto Los Hermanos Juárez recorrió el país cantando y haciendo bailar las danzas tradicionales y las creaciones del propio “Fortu” o de Don Higinio, el violinero del grupo. Ya jubilado y dedicado plenamente al folclore, cuando no actuaba con sus hermanos, Don Fortu participaba de grupos tradicionalistas, como el de Carmen Chazarreta, con el que viajó por las provincias cantando y representando el papel que le asignasen en los cuadros costumbristas. También recorrió el territorio santiagueño y la provincia de Buenos Aires integrando el elenco de la obra bilingüe Casarácoj (El Casamiento, de Don Carlos Maldonado). En estos largos viajes, la gente del Alero Quichua Santiagueño tuvo la satisfacción de compartir horas con este Señor del folclore, que humildemente aceptaba el papel que le dieran a representar, solamente con el ánimo de participar y ayudar. Con el mismo espíritu, o por esas ansias de dialogar y cantar que lo movilizaban, Don Fortunato visitaba cuanto programa radial folclórico hubiese. De más está aclarar que era participante habitual del Alero Quichua para cantar, conversar o tocar la guitarra para los otros cantores (“Cantando esta chacarera/ soy feliz bajo el alero...” - Loretano Soy). Su vida transcurrió con una actividad intensa aunque tranquila, en el barrio Huayco Hondo primero y luego en el bandeño barrio Mishqui Mayu. El 7 de Septiembre de 2.000, Don Fortunato Juárez falleció. Su canto no se llamó a silencio, pues sigue vigente en los escenarios y guitarreadas de cualquier parte. Este grande del folclore nacional que nunca pujó por hacer notar su presencia, puede ser encontrado en los itines de los montes santiagueños bañados por el inti súmaj, en las aguas del Río Dulce, en la costanera de Santa Fe, al costado de la vía en Huayco Hondo, en las flores del huíñaj de la Plaza Libertad, la plaza que lo vió de niño lustrando zapatos para llevar moneditas a su madre...

SIXTO PALAVECINO: Barrancas, Salavina, Sgo del Estero, 1915- Santiago, 2009.

Su infancia se desarrolló a orillas del río Dulce y su pasión por la música casi nació con él.

A los 13 años tuvo su primer violín. El primer conjunto folclórico del que formó parte fue "Corazón de madera", con una trascendencia notable en Santiago del Estero, especialmente en los departamentos quichua-parlantes.

Junto a su violín, inseparable compañero, difunde el folclore santiagueño y la lengua quichua que amó desde su cuna.

Defensor ferviente y difusor del quichua, sus composiciones bilingües y sus traducciones de canciones, poemas e inclusive libros del español al quichua, son su sello característico.

Fue mentor y creador del "Alero Quichua Santiagueño". Entusiasmó con su idea a Felipe Corpos, Vicente Salto y Domingo Bravo, entre otros estudiosos e investigadores del tema. Esta agrupación cultural nativista, cuyo lema es "Ama Sua, Ama Llulla, Ama Ckella" (Ni ladrón, Ni mentiroso, Ni holgazán), impulsó un programa radial que lleva más de 30 años en el aire, con gran audiencia sobre todo en el interior provincial y cuya temática sirve para afianzar un dialecto que es sinónimo de la identidad cultural del pueblo santiagueño.

Ha compartido escenario con grandes estrellas de la música nativa, como León Gieco, Mercedes Sosa y toda la familia Carabajal.

Su vida inspiró a un importante escritor santiagueño, el Prof. Lisandro Amarilla, quien en 1993 hizo su biografía novelada, a la que llamó "El violín de Dios".

En 1997 recibió un merecido homenaje de la Presidencia de la Nación Argentina por su aporte cultural. En el 2009, entre otras distinciones, fue nombrado doctor honoris causa de la universidad nacional de Rosario. Murió el 24 de abril de 2009

ATAHUALPA YUPANQUI: Seudónimo de Héctor Roberto Chavero:(Pergamino, Argentina 1908 - Nimes, Francia 1992) Poeta, escritor, autor, compositor, recopilador e intérprete. Probablemente el mayor difusor de la musica popular argentina.

Luna Tucumana, Para El Cachilo Dormido, La Pobrecita, Milonga Del Solitario, Piedra Y Camino, Zamba Del Grillo, La Viajerita

La Olvidada, La Alabanza, Con Los Hermanos Diaz

La Añera, El Arriero, Basta Ya, Camino Del Indio, Coplas Del Payador Perseguido, Los Ejes De Mi Carreta, Los Hermanos, Indiecito Dormido, Le Tengo Rabia Al Silencio, El Poeta, Las Preguntitas, Sin Caballo Y En Montiel, Tú Que Puedes, Vuélvete, Viene Clareando

MARIO ARNEDO GALLO:1915, Santiago del Estero- 2001 Bella Vista, Buenos Aires.

Autor, compositor, bombisto, pianista, bailarín y cantor. Autor de La amanecida, ayayitay, La flor azul, Salavina, La vuelta del santiagueño, pelusitas de totora, amigo del poeta Hamlet Lima Quintana, le puso música a su "Zamba para no morir" y otras innumerables composiciones de acervo folclórico tradicional.

Para el público rockero, Mario era el padre de Diego Arnedo, de Divididos.

MARCELO COLA FERREYRA: 1930-1992

por bien llamado santiago

chacarera para mi vuelta, corazon de lechiguana, con Onofre Paz

IMAGEN

DISPONIBLE

CARLOS NEGRO AGUIRRE:

los tres deseos de siempre, la tarca,

JORGE FANDERMOLE:

mariposas de piedra, oracion del remanso,

MANUEL J.CASTILLA: Salta, 1918-1980

autor, poeta, periodista.

nació en la casa ferroviaria de la Estación de Cerrillos (Salta), el día 14 de agosto de 1918. Realizó estudios primarios en la Escuela Zorrilla para luego estudiar el secundario en el Colegio Nacional de su provincia natal. Se dedicó al periodismo y las letras. Es uno de los escritores fundadores del grupo "La Carpa". Además de sus colaboraciones en diarios y revistas nacionales, publicó los siguientes poemarios:

Agua de lluvia (1941), Luna Muerta (1944), La niebla y el árbol (1946), Copajira (1949,1964, 1974), La tierra de uno (1951, 1964), Norte adentro (1954), El cielo lejos (1959), Bajo las lentas nubes (1963), Amantes bajo la lluvia (1963), Posesión entre pájaros (1966), Andenes al ocaso (1967), Tres veranos (1970), El verde vuelve (1970) y Cantos del gozante (1972), Triste de la lluvia (1977), Cuatro Carnavales (1979). También publicó un texto en prosa: De solo estar (dos ediciones en 1957) y el libro Coplas de Salta (1972, con prólogo y recopilación de Castilla).

En 1957 obtuvo el Premio Regional de Poesía del Norte (trienio 1954-56, Dirección General de Cultura de la Nación), por su libro Norte adentro fue galardonado con el Premio "Juan Carlos Dávalos" para obras de imaginación en la producción literaria (trienio 1958-60, Gobierno de Salta) por el poemario El cielo lejos, y con el Premio del Fondo Nacional de las Artes (Mendoza, Trienio 1962-64) por su libro Bajo las lentas nubes. En 1967 recibió el Tercer Premio Nacional de Poesía por su obra Posesión entre pájaros. Entre otras de sus más importantes distinciones se incluyen el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (1973), el Primer Premio Nacional de Poesía del Ministerio de Educación y Cultura de la Nación (trienio 1970-72) y el Primer Premio Nacional de Poesía del Ministerio de Educación y Cultura de la Nación (trienio 1973-75). Falleció en Salta, el 19 de julio 1980.

En la escritura de Manuel J. Castilla convergen narración, poesía y mito. En el libro De sólo estar, la estructura prosaica y la intensidad lírica condensan la presencia de los mitos del tiempo y del carnaval. La línea de conciencia social trazada por Castilla en su producción lírica y narrativa es fundante en la literatura del NOA y posteriormente otros escritores retomarán esa problemática, como Héctor Tizón, Daniel Moyano, Francisco Zamora o Carlos Hugo Aparicio.

JUAN CARLOS CARABAJAL

Quimilí, Santiago del Estero

hermano Kakuy, con Jacinto Piedra

La Yacu Chiri, con Elpidio Herrera

las coplas de la vida con Peteco

con Cali Carabajal, Me basta con eso

con Onofre Paz para los Ojos Mas Bellos

Con Martin Abalos, Por unas pocas Monedas

con Carlos Carabajal: Sembremos la chacarera

Juan Carlos Carabajal trabajó como maestro rural en escuelas de la zona. Radicado en la ciudad capital de Santiago del Estero desde 1979, inició el programa radial "Santiago, Guitarra y Copla" el 1 de abril de 1982 en LV 11, Emisora Santiago de Estero, con el que ganó el "Martín Fierro" y el "Santa Clara de Asís", entre otros importantes premios por su labor de casi 24 años. También dirigió la revista del mismo nombre, con distribución a nivel nacional.

Como periodista colabora con los diarios “El Liberal” y “Nuevo Diario” (Sgo. Del Estero) y con las revistas “El Federal” y “Entre Tango y Folklore”.

Junto a compositores de la talla de Peteco, Carlos, Cuti, Kali, "Musha" y Walter Carabajal, Jacinto Piedra, Miguel Simón, Onofre Paz, Horacio Banegas, José y Elpidio Herrera, Julio Lacarra, entre otros, ha compuesto temas que figuran en el repertorio de muchos intérpretes. Sus títulos más conocidos son: "Entra a mi hogar", "Hermano kakuy", "Para los ojos más bellos", "La mesa", "Sembremos la chacarera", “Corazón verdugo”, etc.

Sus temas han sido grabados por Los Carabajal, Alfredo Ábalos, Horacio Banegas, Suna Rocha, Cuti y Roberto, Peteco Carabajal, Los Nocheros, Chaqueño Palavecino, Los Manseros Santiagueños, Los Tekis, Sergio Galleguillo, Perla Aguirre, entre otros intérpretes

Además compuso, junto a Horacio Banegas, Los Sin Nombre y Elpidio Herrera, la obra integral "La Misa Santiagueña" y su complemento "La Navidad sachera" ("del monte"), dedicadas a exaltar la religiosidad del pueblo santiagueño.

Junto a su grupo "El Rejunte" grabó tres discos. El primero, titulado “Pedacitos de alma”, mereció la amplia aceptación del público; el segundo, “Milagro de amistad”, apareció en 2003 y el tercero “Memoria del corazón”, salió a principios de 2005. Todas estas producciones son independientes.

Su reciente disco solista titulado “De pueblo en pueblo” que es el resultado de las experiencias recogidas en la extensa gira realizada por el país. Participan como invitados Peteco Carabajal, Coplanacu, Néstor Garnica, Leandro Lovato, Facundo Toro, los coros Comunicanto y Cunka Inti, El Rejunte, Mullieris, Santa Cruz 4, entre otros.

Con El Rejunte, Juan Carlos ha recorrido diversos escenarios del país. Merece destacarse la gira que en octubre de 2001 realizó por Japón, actuando en las ciudades de Mito, Kawamata (donde se hace el festival de Cosquín en Japón), Niigata, Nagaoka y Tokio, con presentaciones en emisoras de radio y televisión.

Actualmente integran El Rejunte Juan Manuel Repollés (teclado y flauta traversa), Lucas Carabajal (primera guitarra, voz, arreglos y dirección musical) y Hugo Pirulo Cano (bombo y primera voz)

Como complemento a la tarea en los escenarios, Juan Carlos Carabajal dicta charlas didácticas, en un ciclo denominado “Sembrando la semilla” en escuelas primarias y secundarias. Así, visita establecimientos de varias provincias, impartiendo contenidos que tienen que ver con los mitos y leyendas, nociones de quichua, canciones y danzas y pequeñas biografías de los grandes cultores de nuestro folklore.

A partir de enero de 2006, Juan Carlos Carabajal encaró una nueva faceta: la del juglar, a imitación de aquel personaje de la Europa medieval que iba recorriendo poblaciones tocando instrumentos, recitando, cantando y mostrando otras destrezas mientras difundía las noticias de hechos acaecidos en cada lugar.

En este afán el cantautor santiagueño recorrió durante 2006 y 2007 y lo que va de 2008 más de noventa ciudades tales como Villa Quilino, Deán Funes, Santa Rosa de Río Primero, Río de los Sauces, Brinkmann, Elena, Alta Gracia, La Bolsa, Río Tercero, Villa del Rosario, Laguna Larga, Oncativo, Balnearia, Arroyito, Noetinger, Chilibroste, Saira, Bell Ville, San Marcos Sud, Ausonia, Pasco, General Cabrera, General Deheza, Carnerillo, La Laguna, entre otras de la provincia de Córdoba.

En la provincia de Santa Fe estuvo en Bouquet, Rafaela, San Jenaro Norte, Venado Tuerto, Cañada de Gómez, Arequito, Los Molinos y Rosario. En el Chaco estuvo en General Pinedo, San Bernardo, Villa Ángela, Resistencia, Margarita Belén, Charata, Barranqueras, Saénz Peña, Gancedo, Machagai, Presidencia de la Plaza, Santa Sylvina y Coronel Du Graty

También visitó Puerto Belgrano, Mar del Plata y Maipú (Buenos Aires), Río Gallegos (Santa Cruz), San Martín de los Andes (Neuquén), Lago Puelo (Chubut), Salta, Formosa, entre otras ciudades argentinas.

En todos los casos ofrece un recital compuesto por canciones propias y de otros autores salpimentadas con coplas, mitos, leyendas, relatos y otras ocurrencias.

A la reunión convoca a los músicos, cantores, poetas, bailarines y gente de la cultura de cada lugar en un intercambio lleno de frescura y espontaneidad.

Merece destacarse el apoyo que brindan los organismos de cultura de cada municipalidad, de las cooperativas y de otras instituciones locales.

Actualmente realiza visitas a ciudades de Córdoba, Santa Fe, Chaco, Neuquén, Chubut, Buenos Aires y Santa Cruz donde dicta charlas en escuelas periféricas y del ámbito rural.

La Secretaría de Cultura de la Nación lo honra enviándolo a distintos puntos del país como parte de los programas Café y Chocolate Cultura Nación.

RICARDO ICA NOVO:

zamba como las de antes, la del norte cordobés, la repiqueteadita

JOSE IGNACIO CHANGO RODRÍGUEZ:

Córdoba (Argentina)1914-1975

musico, autor y compositor tanto de temas folkloricos como de ritmos nuevos.

estuvo cuatro años en prision por un supuesto homicidio.

la mandinga, luna cautiva, vidala de la copla, gaviota de puerto, de simoca,

DUO TERRAL:

Manuel Orellana (guitarra líder y primera voz) oriundo de Frías y Rodolfo Pelu Lucca (guitarra base y segunda voz) de Santiago Capital;

mi piel en tus cajas,

RALY BARRIONUEVO: Frías

zamba y acuarela, chacarera del exilio, circo criollo

JACINTO PIEDRA: Seudónimo de Ricardo Manuel Gómez Oroná. 1955-1991

te voy a contar un sueño, baguala del desengaño,

hermano kakuy, con Juan Carlos Carabajal

ESTAMOS CONSTRUYENDO ESTA PAGINA: NO ESTÁN TODAVÍA TODOS LOS QUE SON: LA IREMOS COMPLETANDO Y MODIFICANDO POCO A POCO...

GRACIAS POR LA PACIENCIA...

HERMANOS ABALOS: Napoleón Machingo nació en 1913, Adolfo, en 1914 , Roberto nació en 1919, Víctor Manuel Vitillo en 1922. Marcelo Raúl Machaco en 1923. Hoy solo queda Vitillo entre nosotros.

Conforman el grupo folclórico santiagueño más conocido. A través del cine, la radio, la televisión y las temporadas teatrales en distintos escenarios del mundo, hicieron conocer el folclore de su provincia por doquier.

En 1939 fue la primera vez que se presentaron profesionalmente. En la Capital Federal debutaron en el cine Gran Splendid y se hicieron famosos con su "Carnavalito" en la película "La Guerra Gaucha" de 1942.

En 1945 crearon su Estudio de Arte Nativo en Buenos Aires, en el cual enseñaron a bailar a varias generaciones de argentinos. Son incontables los temas de su autoría, entre los que resulta imprescindible citar: "Nostalgias santiagueñas", "De mis pagos", "Juntito al fogón", "Agitando pañuelos", "Zamba de los yuyos", "Chackay Manta", "Chacarera del Cachi Mayo", "Chacarera del rancho", "Todos los domingos","Zamba de mis pagos", "La Carbonera", "Chacarera del recuerdo", Carnavalito Quebradeño, "El Huacalito". etc.

Recibieron varios discos de oro y merecidas distinciones argentinas y extranjeras.